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“田太制造”重庆视觉艺术
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田太权的办公室一旦除开办公桌椅的话简直就是一个像模像样的摄影展的模样，空旷的大厅一说话就有回声，满墙都挂满了他那些“观念摄影”的巨幅照片，不管从哪点来看都不像一家正经八百挣钱的广告公司。 在重庆的广告圈和摄影圈里，田太权都是数得上号的“有点异”的知名人物。整日里来回行走在两个“圈”里的田太权看上去也和其他所有广告公司的老总们、所有的艺术家们一样，都有那么一点或真或假的高深莫测。 同样是一架照相机，对于一些人来说是等同于缝纫机、车床一样的工具；对于另一些人甚至就是一个破破烂烂吃饭的碗；而对于田太权而言则成了一种“唯我所用”的玩具，既然是玩，就要玩个不同的样子、玩个别出心裁，不然就没有了最初的趣味。 就我看来，田太权和好莱坞已故悬疑片大师希区柯克有两点很是相似：一是都乐于把观众迷失在他所精心布置的悬念中去，自己却待在岸上一边冷眼看着芸芸众生在美丽的旋涡迷醉茫然，却在一旁独善其身地偷着乐；二是都喜欢亲自闯入自己的镜头里与民同乐，过一把带点孩子气、带点恶作剧性质的瘾，可爱而不失厚道。 这就是田太权，一个地道的重庆崽儿，一个不算地道的“摄影家”。 “我要说的往往藏在背后”———田太权谈观念 摄影记者：你踏入摄影界的历史有多久？为什么要去做颇具争议的先锋摄影？ 田太权：其实我在1984年的时候就在当时就读的川美参加过好几次摄影展，后来踏入社会就没再搞过摄影，就在去年我突发奇想开始重操旧业，或者是我的骨子里就适合做“纯艺术”吧，这次再拿起照相机我就再也放不下了。因为我本人不太喜欢传统的照相观念与技法，受束缚的地方太多，失去了摄影的自由与激情，所以我个人比较倾向于更自我、更有利于表达作者内心的先锋摄影，而我的风格应该归纳为“观念摄影”之列。 记者：什么叫做“观念摄影”？ 田太权：一般的摄影是有景物或人物或事件在先，才由摄影师用手里的照相机拍摄下来，而观念摄影则不一样，它是必须先在摄影师的大脑里形成一个由抽象变为具象的观念，再按照这个要求进行拍摄，这一点有些类似于拍电影之前先要产生剧本。 记者：看了你的作品后发现你经常使用“多次曝光”的技法，让照片里的人物以不同角度多次出现，从而看上去具有和电影一样的情节发展性与空间的流动感，请问这是为了表现些什么？ 田太权：不错，传统的照片是静止的画面，内容表现力有限，而我这样拍摄达到的效果是立体的，一个人的喜怒哀乐的情绪发展都可以较为全面地演绎，人物的内心世界发展变化就更加丰满而富于变化，跳出了传统摄影单一表现的局限性。 记者：我听说有的人评价你的作品中充满了血腥与暴力，你自己是怎么认为的？ 田太权：是有一些类似的说法，甚至还有“急公好义”的打电话到公安局要求警方对我进行调查。我的内心并不阴暗也不需要借此宣泄什么不满情绪，我不希望给大家以这种错误的印象，有的只是用了一些看似夸张荒诞的手法表达我的思想诉求，我不愿意人们只去片面地看我作品的表象，其实我要说的话，往往藏在它们的背后。 记者：你的广告设计作品里充满了中国传统文化的元素，比如书法，这和你的摄影作品相比反差似乎有些大，哪种作品中的你更加真实？ 田太权：是的，像陈鲫鱼、家福火锅等设计看上去都很传统喜庆，这是应大众呼声的市场需要，属于命题作文；而摄影就不一样，我想什么就会怎样去照，传达的是我自己的心声和思想，当然也就更加真实。 记者：我注意到你的作品里有许多反复出现的人物，有男有女有老有少，他们是不是你的家人？ 田太权：是啊，是我的父亲妻子和宝贝儿子田地。因为我平时的工作很忙，不像其他的专业摄影师那样有大把的时间可以出外采风，家，就是我最可靠最稳定的摄影棚，家人与家庭生活就是我永远也拍不完的题材，并且他们也非常支持我，并乐于出任我照片里的主角。 记者：你最近最大的愿望是什么？ 田太权：我计划明年在重庆开一个个人摄影展，当然，更希望我的观念摄影被更多的人所接受并喜欢。其实先锋摄影与近年比较流行的“行为艺术”一样，在社会上都是褒贬不一、毁誉参半。怎么说呢，希望艺术家们的境界技法和公众的审美能力能够集体提高、共同发展！旅德著名画家张奇开说田太权倘若我们拆开田太的作品，谁都会发现从道具到人物到场景到光影到技术作为元素都被千万人使用过。但当这些元素一经田太的相机过滤，又适当的作过后期处理，然后，就会产生一种特定的符号化语序。这就像诗句，它的每一个字和词都是经无计其数的人蹂躏过，诗人把它们拾掇起来，重新组合，就会产生新的意象。创新，那是技术层面的用语，应该说田太是在创造。 也许出于偶然，田太提供的系列图像非常符合当代艺术的大趋势。2004年之前拍的《写字看书》、《一家人》、《下围棋》、《儿子在叫我》等，表面看来是反映的日常生活场景。但在这些图片里，田太用很简单的计算机手段克隆出了几个儿子，又别有用心地把主角父亲兼丈夫的男人处理得模糊不堪或心神不定，图像上展示给我们的是一个通过20年改革开放后已经步入中国式的典型中产阶级的家庭模式：豪华的装修和齐备的电器。在表面繁荣的后面我们看到了现代中国家庭潜伏着大量的不稳定因素，而这个不稳定因素的主体更多的是作为丈夫的男人。 无可争议，中国仍然是一个相当极端的男权社会，男人很自然就把自己作为社会主角的身份移植进家庭生活中来，但由于担任主要角色的男人在社会生活中的普遍成功，他的动物性的欲望会不断高涨，而作为妻子的女性，在长时间男女平等观念的熏陶下绝不能容忍这种她们难以理解的贪欲，这就对家庭的存活构成了巨大威胁。田太的图像好像是一个社会切面，它提醒我们不可忽视对家庭随时可能解体这个现状。 最近的《裂》系列，仍然是继续着家庭的话题，破碎的镜子、血流满面倒地的男人、崩裂的躯体、愤怒的妻子和哭泣的男孩，如此明确的语言元素，更肆无忌惮地显露出了田太对家庭主题的道德指向和对它们可能出现裂变的恐惧。 借助他的图像，我们是否可以这样来解读：他的精神真实是想通过摄影来搜寻裂变的各种缘由，并把它公诸于世。不过要做到这一点，难度是巨大的，但这恰恰几乎是当代艺术的集体野心。 文化批评家苏珊•桑塔格说：“收集图片就是收集世界。”田太将来能做什么？我们无从知道，但现在为止，我们仍然把他作为一个不务正业的摄影家来感谢，我们感谢他提供给我们了一个很有人文价值的当代生活的图像文本。我们会把它们收集起来，以此证实我们有可能忽略了世界的某个角落。 田太权的视觉影像语录1.影像的瞬间，不过是精神真实的象征；我的摄影，就是希望通过非常之手段，以达到非常之视觉冲击，从而引发内心深处的震撼及共鸣。2.为什么摄影会让人入迷？是因为你看到的让你感到激情和冲动，是因为你能发现别人发现不了的美。而创意性摄影，则是创造过程的第二次升华，更会让人痴迷。3.我认为艺术就是表现自己内心深处的、有时连自己都难以表述的情感世界。所以艺术的表现形式和内容是不可界定的，任何一个表现载体，都可以为了自己的表现的需要大胆去做。所以我认为只要喜欢，哪怕很丑陋的东西，都可以表现。4.大多数的摄影表现的看得见的直观的美和意识，而我们每个人潜意识的东西是不是也可以用摄影语言来表现？而潜意识中可知及不可知的压抑、紧张、恐惧、孤寂、欲望等，通过影像的瞬间也可否让人获得感应？所以，创意摄影重要的不是拍摄了什么，而是在里面是不是表现了内心的真实。田太权简介 重庆田太视觉平面设计公司总经理兼设计总监、《当代美术家》驻川美坦克艺术中心工作站负责人、《今日重庆》杂志社摄影记者、《新艺术》论坛版主、《爱摄沙龙》论坛版主、《图说天下》签约摄影师。主要作品： 2005年《裂》系列作品12幅被澳门艺术博物馆永久性收藏，《企业VI》专集上下卷、个人摄影专集《梦幻与真实交织的空间》、个人摄影专集《裂》入选《中国摄影师》四人作品合集。 |
